Cos'è il design scandinavo?

Pareti bianche, pavimenti in legno, mobili moderni e una mancanza di disordine: tutti questi elementi descrivono una stanza usando l'estetica scandinava. Più che semplici mobili acquistati da Ikea, questo tipo di design è nato nei paesi nordici a metà degli anni '50 e rimane uno degli stili di interni preminenti al mondo.

Questo look si è evoluto con il contributo di talentuosi designer scandinavi: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad (il fondatore di Ikea).

La Scandinavia al centro

La Scandinavia è un insieme di paesi che tradizionalmente si riferisce a tre paesi dell'Europa settentrionale: Norvegia, Svezia e Danimarca. A volte include Finlandia, Islanda e Groenlandia. Sebbene ci siano molte somiglianze storiche e culturali tra queste nazioni, ci sono anche alcune differenze notevoli. Il modo in cui si sono uniti sotto la bandiera dell'home decor è una questione di marketing tanto quanto di storia. E inizia con il cambiamento delle filosofie sociali alla fine del 1800.

Romanticismo in declino

Il mondo stava cambiando rapidamente alla fine del XIX secolo. La rivoluzione industriale ha reso le comodità della vita quotidiana più accessibili. Ciò ha influito rapidamente sul commercio e sulla politica su scala globale. Il modernismo stava germogliando ovunque. Temendo un'acquisizione di macchine in tutti gli aspetti della vita, è emerso un appassionato appello per un ritorno alla natura.

Uno di questi ammonimenti proveniva dal movimento Arts and Crafts guidato dal designer William Morris. Sostenendo per lo "studio diligente della natura", Morris tentò di invertire il corso sociale avviato dal crescente industrialismo dell'epoca. Questo è stato uno degli ultimi sussulti del movimento romantico mentre il movimento Art Nouveau stava prendendo piede in Europa.

Art nouveau, art déco e prima guerra mondiale

All'inizio del XX secolo, l'Art Nouveau veniva salutato come un "nuovo stile per un nuovo secolo". Come la maggior parte dei nuovi movimenti artistici, l'Art Nouveau era per molti versi un rifiuto delle forme che l'avevano preceduto.

Come il movimento Arts and Crafts, l'Art Nouveau ha abbracciato le arti decorative dell'interior design così come le belle arti e l'architettura. Mentre l'Europa si avvicinava allo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914, il commento sociale divenne sempre più parte dell'arte e dell'architettura. Il tono rivoluzionario dell'arte europea attraverso movimenti come il Bauhaus tedesco, i costruttivisti russi e i dadaisti svizzeri rispecchiava un crescente rifiuto delle nozioni tradizionali di classe sociale e aristocrazia.

Quando la guerra finì nel 1918, quelle strutture mostravano segni di indebolimento così come i disegni ispirati alla natura dell'Art Nouveau. Nonostante la devastazione di una guerra mondiale, solo due brevi anni separarono la fine del conflitto dall'inizio dei ruggenti anni '20. Nel 1925, i progetti naturalistici dell'Art nouveau erano stati in gran parte soppiantati dai disegni dell'Art déco guidati dall'industria e visivamente abbaglianti.

E sebbene fosse stato concepito per celebrare un periodo di prosperità non annunciata, il regno dell'Art Déco come stile di design preminente della nuova aristocrazia dei nouveau riche fu rallentato dall'inizio della Grande Depressione nel 1929. E fu portato a termine completo fermato dallo scoppio della seconda guerra mondiale nel 1939.

Seconda guerra mondiale e modernismo

Se la prima guerra mondiale ha reso evidenti le crepe nelle vecchie strutture sociali della nobiltà europea e dell'aristocrazia, la seconda guerra mondiale le ha spalancate. Più di un impero giaceva in rovina. Le potenze europee hanno lottato per mantenere i guadagni illeciti della colonizzazione in Africa, Sud Europa e Asia. Anche la visione filosofica dell'Europa riguardo all'arte e alla società stava cambiando, e quel cambiamento è stato reso evidente anche nell'arredamento della casa.

A questo punto, che fosse Art Déco, Art Nouveau o uno degli stili precedenti, la bellezza della casa era la provvidenza di coloro che potevano permettersela. Il livello di complessità o ostentazione nel design era un riflesso diretto dello stato sociale del proprietario della casa; più grande significava quasi sempre migliore. Tuttavia, quella sensazione iniziò a cambiare all'indomani della guerra. Il modernismo, iniziato in parte con l'Art Nouveau, iniziò ad assumere una nuova forma.

Un nuovo giorno per il design europeo

Alla luce di due guerre mondiali nello stesso mezzo secolo, a metà del XX secolo era opinione diffusa che gli esseri umani stessero facendo qualcosa di sbagliato. Di conseguenza, il mondo del design cercava un antidoto al totalitarismo, che era stato rappresentato nel design dallo stile Bauhaus con sede in Germania.

Nuove idee sociali democratiche stavano dilagando in Europa. Nel design, hanno assunto la forma di invertire le vecchie convenzioni sulla bellezza e lo status. La bellezza, che un tempo era riservata ai ricchi, e la funzionalità, richiesta da tutti, erano unite. E quei prodotti sono stati resi accessibili a tutti.

Allo stesso tempo, gli anni successivi alla seconda guerra mondiale videro le nazioni della Scandinavia unirsi insieme. Ciò era particolarmente vero nel campo del design. Attraverso una serie di conferenze nelle città scandinave negli anni '40, si stava formando un movimento di design.

Design in scandinavia

Questo nuovo approccio al design era una combinazione di bellezza, semplicità e funzionalità. L'elemento di funzionalità era stato influente per qualche tempo nell'architettura scandinava con il movimento Bauhaus. I climi rigidi dell'Europa settentrionale, in particolare in inverno, avevano a lungo influenzato gli scandinavi per apprezzare l'utilità e la semplicità molto al di sopra della decorazione.

La formulazione di uno stile di design modernista specificamente scandinavo potrebbe essere iniziata negli anni '40, ma fu solo all'inizio degli anni '50 che iniziò a prendere forma come entità riconoscibile. Lo stile moderno della metà del secolo è stato fortemente influenzato dall'apparizione del design scandinavo sulla scena mondiale nei primi anni '50. La maggior parte della disposizione dei mobili, anche per gli spazi più piccoli, è ordinata e semplice, conferendo all'intero spazio una sensazione accogliente e contenuta chiamata hygge in danese.

Uno dei primi passi importanti per un riconoscimento diffuso si è verificato con l'istituzione del Lunning Prize, altrimenti noto come il Premio Nobel del design scandinavo. Il premio è stato intitolato a Frederik Lunning, un importatore di design danese con sede a New York. Fu assegnato per la prima volta nel 1951 e successivamente ogni anno fino al 1970. Poco dopo l'istituzione del premio, il design scandinavo ottenne un campione, un creatore di gusto con notevole influenza nell'allora editore della rivista House Beautiful: Elizabeth Gordon.

Gordon ha detto che il design scandinavo era un'alternativa al fascismo del design dell'era nazista. Lo ha definito "democratico, naturale, minimale, intimo e concentrato sulla casa e sulla famiglia, non sullo Stato". Nel 1954, Gordon organizzò "Design in Scandinavia", una mostra itinerante dei migliori progetti che le nazioni collettive avevano da offrire. Per tre anni, lo spettacolo ha visitato città in Europa e Canada.

Design scandinavo negli interni

Quando la mostra di Gordon ha concluso la sua corsa, il design scandinavo era un prodotto riconosciuto a livello internazionale, uno che aveva un seguito particolarmente forte in Europa Sebbene la sua popolarità sia diminuita tra gli anni '60 e '80, l'attenzione alla sostenibilità degli anni '90 e dei primi anni 2000 ha dato nuova vita nella tendenza.

Le camere progettate in stile scandinavo, come lo riconosciamo oggi, tendono a vantare pareti bianche per enfatizzare la luce, una tavolozza di colori neutri-pesanti con tocchi di colore, trame naturali come legno e pietra, mancanza di trattamenti per finestre e tappeti e layout semplici e senza fronzoli che enfatizzano un'estetica elegantemente minimalista.

In una stanza dal design scandinavo, puoi aspettarti pavimenti in legno nudo e pareti in mattoni dipinti di bianco che aggiungono una trama ruvida massimizzando la luce che fluisce attraverso le grandi finestre.

Design scandinavo nell'arredamento

Oltre a dare forma al modo in cui creiamo le nostre stanze, il design scandinavo è noto per i suoi numerosi contributi al design dei mobili, che potrebbe rivelarsi la sua eredità più duratura. Dopo tutto, poche case europee sono complete senza un viaggio all'Ikea. L'influenza delle famose poltrone in legno curvato del designer finlandese Alvar Aalto e delle sedie Egg, Drop e Swan di Arne Jacobson continua a farsi sentire ancora oggi.