Designer di mobili moderni della metà del secolo

L'era del design conosciuta oggi come la metà del secolo moderno è popolare per la sua accessibilità e convenienza. I design dei mobili tendono ad essere tanto semplici e pratici quanto belli. E molti pezzi di famosi designer della metà del secolo sono stati creati per il consumo (e il prezzo) del mercato di massa. Questo concetto è riassunto al meglio da Charles e Ray Eames, i più noti designer della metà del secolo, che descrivono la propria ideologia: "Ottenere il massimo dal maggior numero di persone per la minor quantità di denaro".

Per coloro che stanno appena iniziando a esplorare il regno degli arredi per la casa moderni della metà del secolo, Eames è il punto di partenza naturale. Il nome Eames è diventato quasi sinonimo di modernità della metà del secolo. In effetti, i pezzi della metà del secolo che non recano il marchio di un produttore sono spesso soprannominati "epoca Eames" per attirare l'attenzione.

L'aspetto moderno che ha messo radici negli anni '40 e si è espanso negli anni '50, '60 e all'inizio degli anni '70 in Europa riflette sul design innovativo Bauhaus originato in Germania decenni prima, più o meno nello stesso periodo in cui l'Art Déco era in aumento. Designer come Charles (1907-1978) e ray (1912-1988) si sono basati su questo ideale modernista con i loro mobili colorati in compensato piegato e le sedie in plastica modellate per adattarsi alla curva del corpo. I loro modelli sono considerati dei classici tra i fan del modernismo.

Come la scrivania e il ritorno Eames (1954) e la sedia laterale (1958), molti pezzi Eames furono prodotti da Herman Miller, un altro nome trincerato nel classico design della metà del secolo.

Le sculture di Harry Bertoia (1915-1978) sono ampiamente ricercate dagli appassionati del modernismo. È ben noto per la sua "sound art", insieme a opere a forma libera e design a forma di cespuglio in metallo saldato. Alcuni usano fili di grandi dimensioni, dritti o curvi, saldati in posizione per formare capolavori moderni che possono vendere bene nelle sei figure.

Nel design di mobili, il lavoro di Bertoia per Knoll è stato sulla mappa dei collezionisti per un bel po 'di tempo. "Nel 1950 Hans Knoll, uno dei principali produttori di mobili moderni in Europa, commissionò al famoso fabbro e scultore europeo Harry Bertoia di progettare diverse sedie", ha detto l'autore Marvin D. Schwartz in "Mobili europei: tavoli, sedie, divani e Letti." "I progetti di Bertoia hanno superato la barriera tra design decorativo e funzionale... i suoi oggetti sono stati bilanciati con successo tra scultura e mobili."

Le "Diamond Chairs" di Bertoia hanno una base in metallo reticolare (visibile dal retro) con rivestimento in tessuto. C'erano cinque diversi design scultorei in metallo a trama larga nella collezione originale Bertoia per Knoll. Come la maggior parte dei modelli Knoll degli anni '50, queste sedie sono state realizzate per un lungo periodo di tempo. Le etichette Knoll Associates sono state utilizzate fino al 1969; le versioni realizzate da allora sono contrassegnate da Knoll International quando le etichette sono ancora presenti.

L'architetto e designer Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) era noto per dire "Non voglio essere interessante. Voglio essere buono". Desiderato o no, oltre al design straordinariamente buono, il suo lavoro è tra i più interessanti e desiderabili per gli appassionati di arredamento moderno. Ha servito come direttore del Bauhaus, una scuola dedicata all'esplorazione dell'arte moderna e del design, dal 1930 al 1933, quando fu chiusa su sollecitazione del comando nazista. Emigrò in Europa alla fine degli anni '30, dove continuò a influenzare la comunità dell'architettura.

Come Bertoia, anche i modelli Mies sono stati prodotti da Knoll Associates. Questa produzione ha prodotto molti progetti, utilizzando sapientemente lo spazio aperto simile all'architettura di Mies, che hanno sedili a sbalzo sospesi ad arte sopra l'aria. Questo è vero per le sedie a sdraio Tugendhat e per molti dei suoi altri progetti di sedie originari del Bauhaus. Questi stili sono stati ampiamente copiati da quando sono stati introdotti.

Il design più famoso di Mies, tuttavia, è la sedia Barcelona. Questo iconico sedile è stato originariamente realizzato per l'Esposizione Internazionale del 1929 tenutasi a Barcellona, in Spagna. Knoll International (il nome dell'azienda dal 1969) produce ancora oggi la sedia Barcelona "less is more".

Marcel Breuer (1902-1981), come Ludwig Mies van der Rohe, progettò molte sedie in tubolare d'acciaio per il Bauhaus in Germania. Molti di questi modelli di sedie utilizzavano sedili a sbalzo e furono copiati ampiamente sia in Europa che in Europa negli anni '20 e '30. Per i veri fan del modernismo, gli originali, con la loro sensazione ariosa, sono di gran lunga preferiti alle variazioni più pesanti prodotte in serie.

Il design più famoso di Breuer, la sedia Wassily, è nato durante il suo mandato come capo del laboratorio di ebanisteria mentre era ancora al Bauhaus. Il primo esempio di questa variazione estrema della sedia club tradizionale è stato realizzato negli anni '20 ed è stato chiamato semplicemente Modello B3. Era disponibile sia in stile pieghevole che fisso con cinghie in tessuto attaccate a tubi di acciaio come quello usato nei mobili ospedalieri dell'epoca. Queste prime sedie sono gli esempi più preziosi agli occhi dei collezionisti. Dopo la seconda guerra mondiale, il Wassily fu prodotto con le cinghie di cuoio più familiari, sebbene fosse disponibile anche il tessuto.

Nel 1968 Knoll acquistò il catalogo Breuer e iniziò a produrre i suoi modelli, molti dei quali sono ancora disponibili oggi. Questo include la sedia Wassily in numerose varianti di colore, la sedia Cesca a sbalzo nelle versioni con e senza braccioli e il suo popolare tavolino da caffè e tavolini Laccio.

Un altro famoso designer di mobili moderni della metà del secolo con radici nell'architettura è Arne Jacobsen (1902-1971). Questo visionario danese si è ispirato ai design modernisti di Charles e Ray Eames e ha collaborato con altri designer per creare arredi per una serie di edifici da lui progettati.

Ad esempio, Jacobsen ha concepito ogni dettaglio del SAS Royal Hotel a Copenhagen, in Danimarca. Uno dei pezzi di arredamento dell'hotel era la sua inconfondibile Egg Chair con poggiapiedi abbinato, progettata nel 1958. Questo lettino sinuoso è uno dei suoi design più noti e uno dei più apprezzati dagli appassionati di arredamento modernista. Viene prodotto ancora oggi.

Jacobsen ha anche ideato la sedia Ant e la sedia Swan, insieme ad altri design innovativi, tra cui posate, servizi da cocktail e servizi da tè. Tutti questi sono molto funzionali oltre ad essere interessanti da esporre e sono piuttosto preziosi per i collezionisti di oggi.

I progetti di Paul Evans (1931-1987) sono stati notati sempre di più negli ultimi dieci anni dagli appassionati del modernismo, ei valori sono aumentati di conseguenza. Ha progettato mobili per la propria attività condividendo uno showroom del New Jersey con Philip Lloyd Powell negli anni '50 e anche per un'azienda del North Carolina, Directional Furniture, negli anni '60. Negli anni '70 era tornato nel suo stato d'origine, la Pennsylvania, impiegando più di 85 lavoratori che aiutarono a riempire il suo showroom di New York con i suoi progetti.

I mobili di Evans sono noti per l'uso di metalli scolpiti, tra cui bronzo, acciaio inossidabile e rame, con una forte influenza brutalista. I suoi tavoli di solito sono costituiti da una massa geometrica di metallo o legno, a volte ricorda le stalagmiti naturali come se crescessero dal pavimento, e alcune erano ricoperte di vetro. Le sue custodie sono spesso pesanti e massicce, con frontali spezzati in una serie di quadrati decorati in modo primitivo o lucidi e spigolosi, che formano un patchwork di metallo.

Molti pezzi di Evans sono stati commissionati direttamente dai clienti attraverso i suoi studi. Questi erano spesso detenuti dai proprietari originali e le loro tenute hanno documentato la provenienza che li conferma come opera di Evans quando vengono messi in vendita. La maggior parte di questi pezzi sono contrassegnati con le iniziali "PE" o il nome completo "Paul Evans", insieme a una data a due numeri.